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如何寫正宗的文藝復興時期音樂

經驗概述

你聽說過一個文藝復興風格的歌曲,想知道它是如何拼湊起來的 - 或希望寫一個自己的呢?本文將幫助你識別,分析和編寫自己的文藝復興風格的音樂。


步驟


1.了解文藝復興時期的音樂出現。文藝復興時期的音樂有不同的時代。 1200年左右開始的第一個時代的音樂,被稱為中世紀時期的音樂。在1400和1450之間和持久的,到了1600年 - 這是文藝復興時期的音樂,從1400年至1500年的“文藝復興初期的”1450至1550“中間文藝復興”和1500年至1600年的“文藝復興后期”。非常簡單的規則,遵循文藝復興時期的音樂,隨著音樂的進展,通過其內部的時代(早,中,晚)演變而來的,如果只是輕微。
2.熟悉的具體規則。根據片的確切日期,原產地域的不同,有可能是額外的規則,或發生在音樂里。什么是現代法國世俗歌曲作者從被稱為民謠歌手和Trouveres,和他們之間的差距中世紀和文藝復興時代的橋接。每個人都有獨特的音樂創作風格。在中世紀時代,一些人認為是否被允許在教堂神圣的音樂,當它是,它幾乎總是在教會拉丁文寫。文藝復興時期,教會開始采取一些世俗的詞曲創作實踐。對位或對位組成,經文歌 - 這有時會多國語言,世俗的牧歌,吟游詩人歌曲。詠音樂是一個神圣的對位,這是流行在中世紀時代。它有時被誤稱為“格里高利圣歌”后,教皇格列高利沒有寫,但只是組織工程晚得多。這單聲將作為文藝復興時期的合唱作品的基礎。音樂模式,在這個時候是最常用的模式是(按順序)米索利地安調,多利安和弗里吉亞,風沙和愛奧尼亞海的。呂底亞和Locrian很少使用。如果你不熟悉的模式,它們是相似的現代化衡器 - 愛奧尼亞是一個完美的平行的現代“大”的規模,與風沙是一個完美的平行于現代的“未成年人”的規模。米索利地安調了一臺7是一個主要尺度(第七規模程度降低一半步驟,從而消除了“龍頭音”)。多利安人是一個小規模急劇6(第六規模程度提高半步),弗里吉亞是一個小規模了一臺2。呂底亞是一個主要用鋒利的4,規模和Locrian是一個小規模的平面和一臺5。當呂底亞“鱗片”正在成為流行的現代音樂(有時也被稱為#11和弦),他們很難在文藝復興時期。
3.刷上你的時間間隔。間隔以書面形式文藝復興時期的音樂是很重要的。如果你不知道你的時間間隔,這不會有太大幫助。這里有一個簡短的概要在主要在C CDEFGABC規模的間隔 - 這是在C大調音階之間的時間間隔低C及其他規模度主要如下:第2次(簡稱M2)C到D,M3 (主要第三次)C E(等); P4(完美的第四位); P5; M6,M7; P8(也被稱為完美的八度音)。如果低C,連續打了兩次,間隔時間將被簡稱為P1或完美的一致。 CD的Eb FG AB BB C - 這是在C小調音階,其間隔如下:M2,M3(小三,表示小寫字母“M”與“M”)的資本,P4,P5; M6; M7; P8。同樣,CS連續兩個低一個P1或配合默契。否則,你會發現沒有太大的改變。有比這更多的時間間隔。 CC#/ DB DD#/ EB EFF#GG /千兆/ AB AA / BB,BC - 這是半音音階。它包含了每一個音符開始在西方調性,其間隔如下:1(或增強齊奏)/ M2,M2,
2. M3,M3,P4,
4.°5(或增加第
4.縮水5),P5,+
5. M6,M6,
6. M7,M7,P8。與往常一樣,在一排的兩個C是一個完美的一致。這是根據每間隔如果提高(#/銳)或降低(B /平)的備用名稱。在一個單一的部分,兩個音符一個音符和其對位的和諧之間的間隔是顯而易見的。
4.理解你寫的一塊內容。寫文藝復興時期的音樂時,你會寫兩到四個完全獨立的音樂線條(很少6),通常表示的男性歌唱部分,器樂部分。的部分開始,大部分排隊,但可以有非常優美的和聲與對方的節奏。一個單一的主題是重復被稱為一個基序,并且它可以減慢或加快在其他部分,它作為是連為一體的一部分執行。
5.遵循的規則。“遵循的重要規則是:A.)最常見的跨越式增長了四分之一,上下五分之一。有沒有跳轉大于四分之一,和一個三色調(第五/增強減弱第四)沒有跳轉。不過,通常情況下,線性或標量的運動在可能的情況下使用,如有必要,使用傳遞音色。 B)避免了領先的基調 - 第七度規模(自然7 - 愛奧尼亞和呂底亞)。同樣,在和諧的間隔不應該降落在第二或第7個。 C.)避免非全音階的音 - 選擇一個模式,并堅持下去。 D.)不要認為和弦中,認為在間隔 - 對位是由兩個或兩個以上完全獨立的部分。 E.)正宗的文藝復興時期的音樂沒有配備隨后的“完美的和諧”的時間間隔。 F.)正宗的文藝復興時期的音樂沒有采用以上3的季軍或6ths,在隨后的和諧。
6.在可能的情況下,使用標量的運動,線性與飛躍。如果需要的話,可以使用通過聲音來否定“波濤洶涌”的聲音大飛躍。雖然你正在編寫獨立的部分,它是明智的,同時寫他們所有。
7.寫出來。而在傳統的文藝復興時期的音樂,節奏度量的符號表示,如果它是一個現代化的組成模仿文藝復興時期的音樂,是完全沒有用現代符號。最常用的節奏是全音符,二分音符,四分音符,八分音符(技術上等值),短雙歧桿菌或全雙(這是一個中世紀的發明,今天仍在使用)。
8.學習語言的時間。英語寫的中英文類似于莎士比亞被稱為。他們有不同的東西的話,我們至今仍在使用。如果你寫的經文歌,它可能是部分在西班牙部分在英國,在法國和部分。神圣的碎片可能會在教會拉丁文寫成。德國也被使用。熱門主題包括愛和悲傷,神圣的作品經常被引用的經文,像往常一樣,流行​​的世俗的主題是飲酒或打情罵俏。你會看到,音樂的發展,但不是一大堆。
9.也許當你做,你可以抓住幾個朋友,您的作品,并嘗試在最近的文藝復興節。有了這個信息在你的腰帶,你很可能是按時間順序準確的則人there.missing_last_ads =真正的;


提示


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